La poésie et les jeux vidéo peuvent ne pas sembler être des compagnons de lit évidents. Leurs stéréotypes sont à peine des cousins embrassés : Jeux vêtus de kaki, arme à feu ; Poésie portant un béret, regardant par la fenêtre un cerf. Pourtant, ces deux formes d'art se rencontrent de manières nouvelles et inattendues, avec un nombre croissant de développeurs et d'écrivains collaborant, partageant des idées et créant des projets qui soulèvent la poussière dans les deux camps.
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Nous avons examiné l'idée de la strophe signifiant, littéralement, une pièce dans laquelle vous pouviez entrer, ont-ils dit. Nous avons considéré la structure du poème comme quelque chose que l'on pouvait parcourir et explorer, quelque chose qui pouvait être construit et démonté. Nous avons expérimenté l'idée du labyrinthe, comme un mouvement à travers une structure qui commence et se termine au même endroit mais laisse le voyageur modifié d'une manière ou d'une autre.
Explorer les chambres de La maison de ma mère vous avez l'impression de séparer chaque strophe, en essayant de rassembler des indices - uniquement pour que cet objectif soit obscurci lorsque vous dérivez dans la prochaine zone déconnectée. Lorsque vous considérez que le poème est inspiré par l'expérience de Bennett de s'occuper de sa mère en phase terminale et de revivre des souvenirs à moitié mémorisés de la vie d'un être cher, cartographier le poème de cette manière a du sens.
D'autres jeux ont joué avec une relation similaire entre le texte et l'espace. Chère Esther par The Chinese Room transporte le joueur sur une île des Hébrides et révèle des fragments d'une lettre choisis au hasard lorsqu'ils se déplacent entre les zones. Rentrés chez eux par Fullbright trace un récit sur un manoir familial vide à travers des entrées de journal. Jeux irrationnels' Biochoc raconte la chute de la ville sous-marine Rapture via des cassettes audio collectées. Aider à raconter une histoire avec des bouts de texte est une chose, mais quand vous avez une pièce qui explore délibérément le chevauchement entre les jeux et la poésie, comment justifiez-vous les deux côtés de cette relation ? Qu'est-ce qui vient en premier, le poème ou le jeu ?
Pour cette pièce, la relation entreMinecraftet le poème faisait partie intégrante de la façon dont il s'est développé, ont déclaré Bennett et Clarke. Bien que le thème de la pièce et du texte final n'aient pas été planifiés, il est devenu évident au fur et à mesure que nous explorions cette idée de pièces et de mouvement à travers le poème que nous voulions créer quelque chose qui ait un sens, qui ne devienne pas un dérivé ni du l'aspect ludique ou la poésie.
Poètes et joueurs
En faisant entrer un poème dans le monde deMinecraftfait que le projet de Bennett et Clarke se démarque du point de vue du jeu, pour avoir une meilleure idée de la façon dont La maison de ma mère tient comme un poème J'ai demandé au poète de Faber Jack Underwood ce qu'il en faisait.
C'était amusant, m'a-t-il dit. Le lien entre les pièces et les poèmes est aussi ancien que l'idée des strophes, et le sentiment que les poèmes fonctionnent sur la base d'un poète créant une habitation pour l'imagination d'un lecteur m'attire, donc c'était agréable de voir cette idée poussée plus loin, quelque peu au sens propre.
(Ci-dessus : Jack Underwood)
Quand j'ai demandé à Underwood comment il s'attaquerait à faire un jeu de l'un de ses propres poèmes, il a clairement indiqué que la participation des joueurs serait un facteur important. Il a dit qu'il fournirait certains paramètres, tels que les mots et la forme du poème, mais qu'il encouragerait également les joueurs à manipuler l'environnement pour s'adapter à leurs propres sentiments et expériences.
Je voudrais essayer de développer l'idée qu'un poème est un dialogue qui repose sur la participation du lecteur. Peut-être que si le lecteur ne faisait rien, le monde deviendrait noir. […] Essentiellement, j'aime l'idée d'explorer un poème ou une anthologie littéralement. Je pense qu'un jeu pourrait en fait mieux convenir à une anthologie : une pièce par poème. C'est peut-être cool.
Comme Underwood l'a souligné, penser à un poème comme un objet qui repose sur la participation n'est pas une idée nouvelle - les mots sur la page ont besoin des lecteurs pour les lire, et chaque lecteur apporte un esprit plein de pensées et d'associations individuelles. Combinez cet aspect de la poésie avec la nature interactive des jeux vidéo et vous avez l'opportunité de vraiment courir avec l'idée d'un poème comme dialogue. Pourtant, il y a des problèmes avec cela. Par exemple, voici un des poèmes d'Underwood, tiré de Accordermagazine .
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Poème d'amour
Les rues ont l'air de vouloir faire frire des œufs
sur eux-mêmes. je pense à toi et je pars
ça démange. Je m'attends toujours à voir un saignement de nez
sur le trottoir chaud et jaune. Chaque pensée est
une mouche à cheval. Quand tu n'es pas là je me concentre
pour se rendre quelque part en toute sécurité ; et quand j'arrive à
dans un endroit sûr, je ronge la journée jusqu'à ce que tu sois à la maison.
Si nous plongeons dans la participation des joueurs, comment pourrions-nous en faire un jeu ? Si, comme l'a suggéré Underwood, nous empruntons un itinéraire assez littéral, nous créerons peut-être une rue virtuelle, bordée de dalles jaune-jaune. Le poème est lu. Que doit faire le joueur ? Peut-être qu'ils devraient se concentrer sur l'obtention d'un endroit sûr, comme le dit le poème, et quand ils y arriveront, le jeu se terminera. Mais et s'ils ne le font pas ? Et si le joueur décidait de rester dans la rue et de chasser les taons ? Si l'expérience est censée être un dialogue, le joueur ne devrait-il pas avoir son mot à dire ? Mais s'ils le font, cela change-t-il le poème ?
(Ci-dessus : Gone Home par Fullbright)
Les mots sur la page ont un certain degré de stabilité. Lorsque vous avez un poème qui peut être – dans un sens peut-être très littéral – moulé, façonné et tiré dans toutes sortes de directions différentes par des joueurs dans un environnement virtuel, comment empêcher que l'intention originale du poète ne soit exclue du jeu ? Et si le poème est jeté avec l'eau du bain, est-ce même important ?
Est-ce encore un poème s'il n'y a pas de mots ?
Un développeur proposant des réponses à ces questions est Tom Betts. Au cours de son doctorat, Betts a construit une série de projets qui ont exploré la relation entre les jeux et le sublime - une idée enracinée dans le sentiment de crainte et de terreur que vous ressentez en étant proche de quelque chose de beaucoup plus grand que vous, que cette chose soit quelque chose de physique comme une montagne ou quelque chose d'abstrait comme le concept du temps.
Dans l'un des projets de Betts, En ruine , le joueur est placé sur une île générée de manière procédurale, recouverte de ruines gothiques à la manière des peintres paysagistes romantiques. Le joueur doit négocier son chemin autour de ces ruines, atteindre une tour centrale et, au fur et à mesure que le jeu progresse, des extraits d'un ancien poème romain sont lus au joueur.
J'essayais de trouver un récit ou un cadre poétique pour communiquer les notions abstraites du jeu (idées du sublime, de la permutation et des algorithmes), m'a dit Betts. poème épique de Lucrèce, Sur la nature des choses parfaitement adapté car il aborde les thèmes de la création générative et du but inconnu que j'explorais avec mon travail. Des fragments du poème sont dispersés dans le monde du jeu et sont révélés au fur et à mesure que le joueur progresse. Cela fait que l'expérience du poème ressemble un peu à un remix de la même manière que l'architecture du monde est remixée et reconstruite pour chaque partie.
Pour Betts, il y a deux façons de considérer la poésie dans le jeu. D'un côté, vous avez la poésie de Lucrèce, qui ressemble à un poème, sonne comme un poème et sent comme un poème. D'autre part, vous avez les algorithmes qui composent le jeu lui-même. Betts a comparé la structure des mots et des strophes sur un morceau de papier à la structure des symboles qui composent le code. La poésie s'intéresse à la structure d'une manière que la plupart des proses ne l'est pas, cela reflète certains aspects de la conception et de la programmation de jeux, où les entités et les actions sont répétées et réorganisées pour créer une expérience globale, a-t-il déclaré.
(Ci-dessus : In Ruins de Tom Betts)
Le joueur peut être en mesure d'explorer et de progresser dans le monde de En ruine , mais le code qui dicte la structure semi-aléatoire du paysage du jeu est finalement ce qui structure cette expérience. C'est une façon de regarder le dialogue entre le joueur et le poète qui refond essentiellement le poète dans le rôle de développeur. Il met le poète dans le rôle de l'architecte et l'acteur dans celui de l'habitant. Le poète construit la maison, mais le joueur peut déplacer les meubles.
Hidetaka Miyazaki Bloodborne et Âmes sombres Les séries sont d'excellents exemples de jeux qui fonctionnent de cette manière. Il y a très peu de texte parlé, et à la place, l'histoire et les relations dans le monde du jeu sont racontées à travers des objets, des détails environnementaux et des mécanismes de jeu. Mais est-ce que raconter une histoire de cette manière est la même chose que raconter un poème ?Le poète français Paul Valéry a écrit : La poésie est à la prose comme la danse est à la marche. Je me demande comment cette équation fonctionne dans les mondes virtuels.
Quoi qu'il en soit, une chose que Bennett et Clarke, Underwood et Betts semblent tous vouloir éviter est une gifle maladroite de littérature et de jeux. Si les poètes et les développeurs veulent collaborer, il ne suffit pas d'épingler un support à l'autre. J'aimerais voir [la collaboration entre poètes et développeurs] d'une manière plus intégrée que les poètes ne se contentant de « sous-titrer » le gameplay ou d'écrire des textes d'intro/outro, a déclaré Betts. Il y a une riche histoire d'ambiguïté et d'expérimentation structurelle dans la poésie qui, je pense, fonctionne bien avec un certain type de conception de jeux.
Voir les machines à désirer associées : comment des appareils portables comme l'Apple Watch puisent dans le langage de la mode et du sexe Dystopies numériques : une interview avec l'artiste Lawrence Lek Qu'est-ce que Minecraft ? Nous explorons l'engouement mondial qui rend les enfants et les adultes accros à la construction de blocs virtuels En unissant leurs forces, en apprenant le fonctionnement de chaque média et en empruntant aux deux, les développeurs et les écrivains redéfinissent les rôles de poète et de développeur, de lecteur et de joueur. En embrassant l'expérimentation, l'ambiguïté et l'interaction, des projets comme
